מה שהיה פעם רק לזונות

תוכן עניינים:

מה שהיה פעם רק לזונות
מה שהיה פעם רק לזונות
Anonim

יש יותר תפיסות מוטעות לגבי ריקוד הודי מאשר מסעדות מזון מהיר הודיות בבודפשט. הרקדנית המקצועית סומי פאני הרכיבה את חלקי הפאזל החסרים והראתה אותם בעזרת תלמידיה. מאמנות עתיקה של רקדני מקדשים הודים ועד זונות ובחזרה.

תמונה
תמונה

סומי פאני היא תופעה נורא חביבה לא רק בגלל שהיא נורא מושכת והתנועות האווריריות שלה היו גורמות אפילו לחיית נעלי בית פשוטה לסובב את שפמה, אלא גם בגלל שהיא יכולה להעביר את מהות הידיעה שהיא עושה קצת סדר לכאוס של הרעיונות שלנו על אמנות הריקוד ההודית.הערב זכה לריקוד הודי בעבר והיום היה בנוי כך שסומי תמיד סיפר בקצרה את ההיסטוריה של הריקוד ההודי הקדוש או המודרני הנתון, ולאחר מכן הציג אותו לקהל עם תלמידיו.

עקב התרוששות המקדשים, הפכו הדוואדאסיס לזונות

סומי פאני

סומי פאני סיים את לימודיו במגמה אינדולוגיה-אנגלית ב-ELTE. עוד באוניברסיטה, הוא התקבל למכללה הודית לאמנות במלגה, שם למד את הריקוד הדרום הודי הקלאסי, בהרטנאטיאם. מאז 1991, הוא מלמד ריקוד הודי קלאסי ומשחק הודי בבודפשט ומבצע מופעי ריקוד סולו הן בהונגריה ומחוצה לה. ב-1997 הקים את תיאטרון המחול Sivasakti Kalánanda, שכבר הציג יותר מ-300 הצגות. בנוסף למופעים הקלאסיים של בהרטנאטיאם, הלהקה המוכרת בעולם מציגה גם יצירות עכשוויות.

ההיסטוריה של הריקודים ההודיים מתחילה במקום אחר. ההודים טוענים שכל מה שהוא הודי חוזר אלפי שנים אחורה, אבל זה לא המקרה בריקוד, למשל.סומי אמר שניתן לייחס את הצורה המודרנית של Bharatanatyam, אחד הריקודים הקלאסיים ההודיים הנערצים ביותר, לשני ריקודים עתיקים. האחד הוא הריקוד של מה שנקרא devadasis.

הדוואדאסיס, "עלמות האלוהים", תרגלו מעין ריקוד מקדש קדוש. בהודו כבר בי"א-י"ב. המאה, נהוג להציע בנות לכנסייה, לגדל אותן שם ולאמן אותן כרקדניות. גם זו הייתה קריירה לא רעה: רקדנים כאלה היו עשירים למדי, הם קיבלו אבנים יקרות וזהב עבור עבודתם. אבל עם הזמן הגיעה הקולוניזציה גם להודו. בדרום הודו, אפוא, ה- XIII-XIV-XV. במאה ה-19 הכלכלה החלה לרדת, וכבר אז היה המצב שהאמנויות תמיד היו הראשונות שסבלו ממשברים.

תמונה
תמונה

לכן הכנסיות לא קיבלו תמיכה רבה כמו קודם, והמצב בי"ז-י"ז. המאה, זה המשיך להידרדר. ה- XVIII. עד המאה ה-19 כבר לא נותרו עוד דתות כנסיות מסורתיות.ה-XIX ועד המאה ה-19, רקדני המקדש לשעבר נאלצו לחפש מקורות פרנסה אחרים, אז השתנתה משמעות המילה dévadas: בשלב זה, זה כבר לא היה שם של רקדן, אלא של זונה.

המערב לקח, ואז החזיר את כבוד הריקוד

ישנם כפרים בדרום הודו שבהם אף אחד לא עוסק בריקוד, אבל הם מתרגלים את המלאכה העתיקה: אלה נקראים כפרי Devadasi. כמובן, המצב הזה לא משקף היטב את אלה שבאמת התחייבו רק לריקוד האינדה. ה-XIX בסוף המאה וה-XX. גם בתחילת המאה ה-20, האינדיאנים עצמם ראו בריקוד בזוי, הרס הריקוד הותיר חותם על אומנות הריקוד עד כדי כך שנהגו בה בסתר בלבד והתייחסו אליו כאל טאבו.

סומי פאני עם הרקדנים של תיאטרון המחול Sivasakti Kalánanda ובעזרת גרטה גובאני, Tamás Németh, Judit Szűcs ו-Fabiola Zsuppán הראו על הבמה איך הדוואדה האמיתית רקדה באותה תקופה.ואחרי כמה ריקודים קדושים, הוא גם דיבר על המצב הנוכחי של הריקוד ההודי. כפי שאמר, ה-XX. בתחילת המאה ה-20 חל שינוי אוניברסלי בעולם הבלט: המחברים והכוריאוגרפים רצו משהו אקזוטי, הם רצו להציג בפני הקהל עולמות בשפת הבלט הנחשבים קוריוזים.

תמונה
תמונה

כך מצאו את הודו ושכוחה, נסחפת מתחת לאמנות הריקוד השטיח, שהועברה בהצלחה לשפת הבלט על במות המערב. ההצלחה הייתה מטורפת, הודו הפכה לאופנה. יותר ויותר רקדנים נסעו ליבשת כדי ללמוד על הריקוד העתיק, ובזכות התהליך הזה שיקמה הודו משלה לאמנות ריקוד ובתי ספר לריקוד צמחו. בעוד הריקוד ההודי הפך לחרפה בהתחלה בהשפעת המתיישבים המערביים, כמה מאות שנים מאוחר יותר החזיר המערב את כבודה של המלאכה הזו.

טיפוח מסורת אינו עניין של חזרה

סומי פאני אמר שטיפוח מסורת הריקוד ההודי חשוב מאוד, אבל אם המסורת הנתונה אינה חיה, כלומר היא לא מתפתחת, היא לא מלטשת עם הזמן, היא לא מתפתחת, אז היא יכולה להיות נזרק לפח. מתרגלי הריקוד ההודי הן במזרח והן במערב רואים חשיבות, בנוסף ללימוד ותרגול ריקודי קודש, לפתח ולעצב אותם, לגבש ולהפיץ את גרסתם המושתלת לעולם המודרני. מסורת לא חיה אם אנחנו כל הזמן חוזרים על אותו דבר, אבל אם אנחנו מפתחים אותה, ללטש אותה, להעביר אותה לדורות חדשים.

מוּמלָץ: