מה קורה כשהשטן מציע לנו את כל מה שאי פעם רצינו, אבל מבקש את הנשמה שלנו בתמורה? בנוסף לפאוסט, שגם הוא משחק תפקיד חשוב במפיסטו, אינספור יצירות מנציחות את הדילמה הקלאסית הזו, ועלינו לספר לכם את הבדיחה: מפיסטו של האלפולדי אינו פותר אותה, אלא מוסיף ניואנסים נוספים לדילמה המוסרית.
עסקאות שטניות, משחקים פוליטיים
מפיסטו או מפיסטופלס הוא הדמות השטנית המפורסמת ביותר מלבד לוציפר. קלאוס מאן כתב את הרומן שלו מפיסטו ב-1936, כבר בגלות, מה שחשף את המחבר להתקפות רבות ואף תביעות משפטיות.בגרמניה הנאצית, אנשים רבים הכירו בעצמם כדמויות חלשות אופי המשרתות כוח מתוך פחד או שאפתנות, ושמשנות את אמונותיהם האידיאולוגיות כפי שמתאים להם. עם זאת, טבען של דיקטטורות דומה מאוד בעצם, כך שכאשר הסרט של איסטוון סבו המבוסס על הרומן הוצג ב-1981, כולם חשבו שהם יגלו את הפרקטיקות החולניות של הסוציאליזם הממלכתי של אז. הסרט זכה באוסקר, והעובדה שהתברר שהבמאי עצמו היה מלשין נותן לפרשנות שלו לאחר מכן טעם חריף במיוחד.
ההופעה החדשה והאחרונה של התיאטרון הלאומי בהרכב הנוכחי גם אינה נקייה מרמזים פוליטיים: כפי שנאמר באחת הסצנות החשובות שלו, התיאטרון תמיד עושה פוליטיזציה. עיבוד סיפורו של השחקן הנדריק הופגן, שלכאורה העמיד את כישרונו בשירות הרייך השלישי ובגד בכולם למען ההצלחה ומחיאות הכפיים, מפיסטו הוא העבודה המשותפת האחרונה של החברה הזו, הבימוי האחרון של רוברט אלפולדי - סוף עידן וגמר אפקטיבי בו זמנית.השאלה העיקרית של מפיסטו היא כמה כוח יכול להפריע לאמנות. "בחייו של אמן, השאלה כמה רחוק הוא יגיע עם כוח לא יכולה להתעורר. סביבה חברתית שבה זו שאלה כבר בבעיה", אמר רוברט אלפולדי לפני המצגת על אקטואליות המחזה.
אף אחד לא מה שהוא נראה
בתחילת שנות השלושים של המאה ה-20, ערב ההשתלטות הנאצית, הנדריק הופגן, בעל חיים משובח של תיאטרון המבורג, עושה חזרות עם אהובתו, השד השחור הקנייתי למחצה. סצנת הפתיחה חזקה: הופגן, מתנשף וקופץ, נתון לחלוטין לחסדיה ולגחמה של ג'ולייט, שמצליפה בו. כבר בשלב זה, אפשר לנחש שהסצנה הזו לא רק תסתובב, אלא גם תמסגר את הביצוע.
מהר מתברר שלמרות שהופגן מזדהה עם התיאטרון הניסיוני הקומוניסטי ושונא את הנציונל-סוציאליסטים החזקים יותר ויותר, הוא למעשה דמות חלשה שמתעניינת רק בהצלחה ובהכרה של הקהל.למרות שהוא נאבק בין טוב ורע, נכון ורע, בסופו של דבר הוא לא יכול להתגבר על שאפתנות ופולחן עצמי. אולי הוא חותר לכך: הצד האפל של נשמתו של הדומינטריקס השחור, בעוד שאשתו, ברברה ברוקנר, שבאה ממשפחה יהודית אצולה, יכולה להיות הצד הטוב. עם זאת, זה בלתי אפשרי: המחזה רומז בעדינות שברברה היא למעשה אהובתה של השחקנית ניקולטה פון ניבור. ברברה מהגרת מאוחר יותר, בעוד שניקולטה הופכת לנאצית ונישאת להופגן. הרשע הקומוניסטי הכפר הופך למנהיג התרבותי של הנאצים בברלין, והדומינטריקס בעל הנטיות הסדיסטיות הוא פליט שבור המתחנן לנדבה. השחקנית הכוכבת המהוללת, דורה מרטין, מהגרת בגלל שהיא לא יכולה לקבל תפקידים ברייך השלישי בגלל מוצאה. בעוד שבתחילת המחזה כל להקת המבורג מעריצה אותה, בסוף היא הופכת לזונה יהודייה בוגדנית. בתחילת ההצגה, הנאצי הצעיר שהוא יהודי שיכור - שיר פרידה ללא רבב של זסולט נאגי, בעל אופי לא חביב בכלל - הופך בסופו של דבר לקורבן של השיטה שלו. הופגן, לעומת זאת, הולך לגן עדן עם סיבוב המוט וליקוק הסוליות שלו.
מנהל תיאטרון המבורג נראה בתחילת ההצגה כדמות מתפשרת, עד שלבסוף הוא מתאבד יחד עם אשתו היהודייה ממחנה המוות שמחכה להם. סצנה נוגעת ללב - שליטתם של סנדור גספר ואנדריאה סופטי - כשהם מתכננים ואז מבצעים את ההתאבדות. "יום אחד, אולי בעוד שישים שנה, הם יזכרו שהיה במאי תיאטרון בשם קרוגה שלא התכחש לאשתו. ואז נחיה שוב", אומרת רהל, הרעיה, לפני שהם משליכים את עצמם מול רכבת. מפיסטו חזק בזה: בסופו של דבר, אף אחד לא מה שהוא נראה.
התיאטרון מתערבב לא רק עם פוליטיקה, אלא גם עם מציאות. לכך מתחזק הפתרון של הבמאי, השומר על תפקודו של מסך הבמה במהלך התשואות העומדות לאחר הצגות ההצגה, אך הופך את כיוונה: השחקנים מפנים עורף לקהל האמיתי שלהם ורוכנים אל הבמה לקראת מחיאות הכפיים הפיקטיביות. של המחזה.זה כאילו הוילון הוא מראת קסם, עם מציאות מצד אחד ותיאטרון מצד שני, אבל המעבר קל. משני צידי המראה יושבים המונים השופטים ומגנים. אפשר היה כמעט להניח שזו תהיה החולשה הגדולה ביותר של המחזה: למרות שכל משפט ניתן לפרש אקטואלי, השחקנים מרבים לדבר ספציפית לקהל. אנחנו מבינים כמה זה עצוב כשצעירים חסרי מטרה צועדים בגיבוש כאסירים של אידיאלים אלימים, אבל אולי אנחנו לא צריכים כל כך לנשוך שיניים. כמובן, זה לא הופך את זה לפחות עצוב.
זכות לחיים ולחירות
מפיסטו הוא לא רק רזולוציה, אלא גם משחק תגמול. המשחק והמשחק ללא רבב כמעט לכל אורכו. אנדראש סטוהל מגלם בחוזקה את דמותה האנוכית ותאבת ההצלחה של הופגן, שהופכת מזבל נאבק למשרתת הכוח, דורוטיה אודורוס, כהרגלה, לא יכולה לעשות רע בתפקיד דורה מרטין, וכבר ידענו ששירתה הקול גם מצוין. סאנדור גספר, בתפקיד במאי התיאטרון של המבורג, הופך מאמן בינוני לזקן שבור אך בלתי ניתן לדיכוי מבחינה מוסרית.
מפיסטו שומר על תשומת הלב של הצופה, המשפטים החזקים ומהדהדים דורשים ריכוז מתמיד - אולם, למעט שיר אחד אולי, חסר קתרזיס. על פי ההצגה, בדרך כלל מנגנים אופרטות בתיאטרון בהמבורג, מה שלקראת סוף המערכה הראשונה מטעה הן את המדומיין והן את הקהל האמיתי עם תוספת משותפת, דמוית אופרטה באמת. המילים מגיעות מהגרסה הראשונה של הכרזת העצמאות שנכתבה על ידי תומס ג'פרסון, ממש הקטע הבא: "הזכות לחיים ולחירות, והזכות למרדף אחר האושר. כדי להבטיח את הזכויות הללו, גברים מקימים ממשלות שכוחן המשפטי נשען על הסכמת הנשלטים. אם בכל עת צורת ממשלה כלשהי תהפוך לבלתי ראויה לביצוע מטרות אלה, זכותו של העם לשנות או לבטל ממשלה כזו, ולהקים ממשלה חדשה, המושתתת על עקרונות אלה, ומארגנת את כוחה, כפי יגן טוב יותר על ביטחונם ויקדם את אושרם.” זהו תוספת מוזרה אך מרעננת, שבה משחק הפיתולים והניגודים מהבהב שוב. הלחן המטופש והמילים הגבוהות לא הולכות ביחד, ובכל זאת הן עובדות יחד. בדרך הביתה, עוברים ליד האזרחים הכובשים את מוזיאון לודוויג, זה מה שעולה לנו בראש: הזכות לחיים ולחופש.
ליצן פאתטי
היתרונות המובהקים של המפיסטו של רוברט אלפולדי הם פתרונות תפאורה ותלבושות צפויים אך מלאי דמיון. ניתן לעקוב אחר השינוי וההיעלמות המתמשכים של הופגן גם בשינוי מסכת מפיסטו. בזמן שהוא לובש תחילה צבע פנים לבן רגיל ותחפושת שחורה כדמותו השטנית של פאוסט, במערכה השנייה, בקול חכם, מפיסטו כבר מופיע בצבע הפנים של הית' לדג'ר ובחליפת קריקט, בזמן ארוחת ערב עם הגנרל הנאצי מתואר על ידי זסולט לאסלו. גם סטוהל משחק על זה, הבעות הפנים והמבטאים שלו מזכירים במיוחד את דמותו של לדג'ר. זו גם אחת הסצנות החזקות של ההופעה שאורכה אחרת, שעתיים וחצי: הג'וקר המושחת ומפיסטו השטני נפגשים בשחקן קטן וחסר אופי שמסוגל לבגוד אפילו בחבריו בגלל השאיפות שלו."אני רק שחקן", הוא המשפט האחרון של המחזה, כאילו ההתעסקות המתמדת במציאות יכולה להוות תירוץ לעבדות. הג'וקר-מפיסטו, הנוטה לכיוון השדה מרשל, אינו מפחיד כלל, אלא הוא מעורר רחמים ובוז. כשהוא יוצא מהמקום בהשתחוות, הופגן מנגב בקדחתנות את מסכת הליצן שלו. עם זאת, טיהור כבר בלתי אפשרי בשלב זה.
זה רק תיאטרון
בסוף ההצגה, הופגן וניקולטה, שהפכו כעת לנאצים, התגלמות הזוג הגרמני המושלם, חוגגים את חתונתם בחברת חבריהם, בליווי מנופף בהיל היטלר. גם פילדמרשל-ראש הממשלה נותן כבוד ואף מפרש את איחולי הפיהרר ומגיש גולגולת מבריקה על מגש כסף כמתנת חתונה, עותק של גולגולת היהלום של האמן האנגלי העכשווי המפורסם דמיאן הירסט. המגש מתייחס לסיפור סלומה המקראי, בעוד שצורת הגולגולת עצמה מעידה על כך שהופגן זורח בתפקיד המלט בתיאטרון הלאומי הפרוסי לאחר מפיסטו.בדיוק כשהשחקנית המהוללת הופכת לבוגדת עם לב זר, אשתו המלאכית הופכת לזונה מהגרת, הופגן הופך למנהיג תרבות נאצי, ושאר דמויות המחזה הופכות פחות או יותר לגוויה, השיעור הפאוסטי של המחזה הוא ברור שצודק ולא נכון הם לא תמיד קטגוריות הניתנות למדידה אובייקטיבית. השחקן שהפך לבמאי יוטל על ניקוי התיאטרון הלאומי הפרוסי מגורמים זרים, להעמידו לשירות התרבות הגרמנית, ובינתיים למלא אותו בקהל גרמני. כמובן שזה נאמר בהצגה, והקהל ההונגרי שיושב בתיאטרון שותק, שותק מאוד.
האימפריה השלישית, פרוטו-דמוקרטיה אמריקאית מהמאה ה-18, אלמנטים מפורסמים של התרבות העכשווית של המאה ה-21, ונקודה פוליטית חזקה: כפי שניתן היה לנחש, רוברט אלפולדי סגר את חמש השנים האחרונות עם השפעה. הוא עשה תיאטרון טוב, אז זה רק טבעי שגם הגמר היה חזק.
