למה הרטרו משנות ה-50 עדיין כל כך פופולרי?

למה הרטרו משנות ה-50 עדיין כל כך פופולרי?
למה הרטרו משנות ה-50 עדיין כל כך פופולרי?
Anonim

15 שנים לאחר תחילת המאה ה-21, רהיטים מודרניסטיים שעוצבו בשנות ה-50 עדיין נמצאים בכל מקום בחיי היומיום שלנו. זה עדיין בחיתוליו, אבל הם פופולריים מתמיד: על כך תעיד, בין היתר, סדרת הלהיט של AMC שהסתיימה לאחרונה, Mad Men, אבל אחד ממגזיני העיצוב הסמכותיים ביותר, Elle Decor, מסקר גם את התופעה, שכן כמו גם האורחים של The Daily Show במשרדי Knoll הקלאסיים, הם יושבים על כיסאות בתוכנית. יש סיכוי טוב שנושב ליד שולחן האוכל במסעדות על כיסאות אימס, ברטויה, צ'רנר או סארינן או ההעתקים שלהם.עבודתם של צ'ארלס וריי איימס מוקפת בכת כזו שהרהיטים שלהם אפילו הוצגו לאחרונה בבולי דואר.

112821739
112821739

לפי העורכים של Curbed.com, לעומת זאת, המודרניזם של אמצע המאה עצמו די קשה להגדרה, מכיוון שהוא מגביל בערך את האדריכלות, הריהוט והעיצוב הגרפי מאמצע המאה ה-20. תקופה זו מכסה בערך את התקופה 1933-1965, אם כי יש האומרים שהיא מוגבלת יותר לשנים 1947-1957. בכל מקרה, ניתן לאתר את שורשי המודרניזם לסוף המאה ה-19 ולמהפכה התעשייתית, וכן לתקופה שלאחר מלחמת העולם הראשונה.

אנחנו חייבים את המונח לקארה גרינברג, שפרסמה את ספרה Midcentury Modern: Furniture of the 1950's ב-1984. "יש אנשים שאוהבים את זה, בעוד שאחרים פשוט לא יכולים לסבול את זה, אבל אין ספק שסגנון שנות החמישים חזר לסטייל. המחבר הצליח להעביר בצורה מושלמת את הדינמיות, הדמיון, הבהירות והשובבות של העידן", דיווח ה"ניו יורק טיימס" על הספר, שהפך מיד לרב מכר עם יותר מ-100 עותקים.000 עותקים נמכרו, והמונח "אמצע המאה המודרנית" נכנס ללקסיקון והפך במהרה לביטוי נפוץ בתחום העיצוב והמיינסטרים.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

הסגנון המודרניסטי של אמצע המאה יצא מהאופנה בסוף שנות ה-60, אבל עשה קאמבק בערך באותו זמן עם ספרו של גרינברג באמצע שנות ה-80, מה שהפך אותו לפופולרי מתמיד, עם חובבי עיצוב שזעקו על הירוק-עד חתיכות בחנויות. באמצע שנות התשעים, אספנים הוציאו הון על יצירות מקוריות. על פי מידע מהניו יורק טיימס, מסך עשוי דיקט שעוצב על ידי אימס (לא מיוצר יותר) נמכר ב-10,000 דולר (כ-2.8 מיליון HUF) בשנת 1994, אך גם ספת ה"מרשמלו" של ג'ורג' נלסון נמכרה בסכום חסר תקדים, שהכניס $66,000. (כ-185 מיליון פורינט) ניתן על ידי אספן בדצמבר 1999. שנה לאחר מכן נמכר כיסא ה"בייגלה" של נלסון ב-2,500 דולר (כ-702,000 HUF), בעוד שהאספנים שילמו 20,700 דולר (כ-5.7 מיליון HUF) עבור ארון שעוצב על ידי ג'ורג' נקשימה ב-1965. למרות שהייתה קיפאון קל בשוק באמצע שנות התשעים, ה-Eames Lounge Chair היה כל כך פופולרי מאז תחילת הדרך שהם לא הפסיקו לייצר את הצורה האייקונית עד היום.

בתחילת שנות התשעים, לעומת זאת, משהו השתנה. אחת מיצרניות הרהיטים הידועות ביותר של אמצע המאה, קנול, פתחה את אולם התצוגה שלה בסוהו ב-1993, שבו רהיטים שנמכרו לאדריכלים ומעצבים יכולים כעת להירכש על ידי האדם הפשוט. עם האסטרטגיה העסקית הזו, נול התאושש מהירידה המשמעותית שפקדה את שוק הריהוט המשרדי בשנות השמונים ותחילת התשעים. אז החברה לא נתנה יותר הנחות לאדריכלים ומעצבים (עד אז הם יכלו לקנות בדרך כלל 40% בזול יותר), במקום זאת היא הציעה את מוצריה במחיר נמוך יותר למי שנכנס לאולם התצוגה מהרחוב.המהלך הזה נתן דחיפה עצומה לעסק, שלא לדבר על כך שלקוחות ממוצעים קישטו את בתיהם ומשרדיהם עם יותר ויותר פריטי מעצבים אלה.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

במקביל, חברות רבות השיקו מוצרים כאלה לשוק בשנות התשעים. הרמן מילר, למשל, הפך לשם נרדף לסגנון מודרני של אמצע המאה. יצרן הרהיטים, בניהולו של ג'ורג' נלסון, היה מהראשונים שייצרו רהיטים כאלה. מכיוון שמוקד פעילותו של מילר היה יותר על ריהוט משרדי, הוא, כמו קנול, חש בדעיכת שוק הריהוט המשרדי, ולכן חזר לשוק הקמעונאי ב-1994 והחל להתרכז בייצור ריהוט למגורים. מילר ראה במהירות את פער השוק בעובדה שיותר ויותר אנשים משתמשים בדירה שלהם כמשרד, ולכן עם הקולקציות החדשות הוא פנה ישירות לצרכנים שחיפשו פריטים נאמנים לעיצובים המקוריים, אך עודכנו במונחים של חומרים וטכנולוגיה.

לאחר מכן, זיופים באיכות נמוכה בהשראת הרמן מילר הציפו את השוק, וגרמו לעיצובים ולצורות הקלאסיות להגיע לקהל רחב עוד יותר. הרמן מילר ניסה להגן על עיצוביו ועל המוניטין שלו, ולכן המוצרים שלו עדיין זוכים לביקוש רב, אם כי לטענת חלקם ניתן לייחס זאת גם לעובדה שהוא השיק את אתר האינטרנט שלו עם חנות מקוונת בשלב מוקדם יחסית, כבר ב-1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

היזם הקליפורני רוב פורבס גם נתן דחיפה עצומה לשוק הרהיטים, שהשיק את החנות המקוונת שלו בשם Design Within Reach ב-1999, שהקטלוג שלה כלל יצירות וינטג' מקוריות והרפרודוקציות שלהן. הודות לפורבס, אנשים יכלו לגשת וללמוד על הטפסים האלה בקלות רבה יותר מאי פעם, ואיש העסקים צירף לכל מוצר תיאור עם הביוגרפיה של המעצבים, כמו אימס, נוגוצ'י או סארינן, כדי שגם הלקוחות יוכלו ללמוד את הסיפורים של יצרניות הרהיטים במהלך הרכישה.אין זה מפתיע ש-Design Within Reach הפך במהירות לאחת הקמעונאים הגדולים ביותר של הרמן מילר.

בגלל התחזקות שוק הוינטג' רואים מחירים מדהימים כאלה בכמה מכירות פומביות מקוונות. בעוד שניתן לרכוש כיסא העתק פיברגלס של Eames במצב טוב תמורת 150 דולר (כ-42,319 HUF), כיסא טרקלין Eames משנות השבעים יכול לעלות עד 7,000 דולר (כ-1.9 מיליון HUF). אבל לאחרונה, היה גם מישהו שהיה מוכן לשלם 24,000 דולר (כ-6.7 מיליון HUF) עבור כיסא מסוג ברצלונה. גם חלקים דומים לכיסא שעיצב צ'רלס גוואתמיי אינם זולים בהרבה, ניתן לרכוש אותם בשוק בממוצע של 4,000 דולר (כ-1.1 מיליון HUF). במקביל לגל האופנה, השוק הוצף בחיקויים ישנים, שלא מתביישים לפרסם בסיסמה "עיצוב מודרני של אמצע המאה", ולכן כדאי לחקור היטב מה רוצים למכור לנו בחנויות.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

עם זאת, אספני אמנות אמיתיים לא נוגסים רק בכיסאות וינטג' של אימס, הם אפילו אוהבים לחפש יצירות נדירות יותר ופחות פופולריות. הביקוש לאוצרות כאלה, כמו אבנים יקרות, התפוצץ בעשר השנים האחרונות. "זו הייתה הפעם הראשונה שניתן סכום כה גבוה עבור חפץ שנעשה באמצע המאה העשרים. זה מוכיח שלאובייקטים האלה יש תפקיד יוצא דופן בהיסטוריה של העיצוב ולכן הם חשובים גם לאספנים". - אמר ראש סותביס, ג'ושוע הולדמן, על שולחן קרלו מולינו, שעבורו השאיר מעריץ לאחרונה $3,900,000 במכירה הפומבית של הרהיטים.

כמובן שגם לתקשורת היה תפקיד גדול בפופולריזציה של רהיטים שעוצבו באמצע המאה, תחילה מגזין Wallpaper ו-Dwell התחילו להתמודד עם התופעה, ואז גם House Beautiful הקדישו עוד ועוד עמודים הצגת עיצוב "הבית" של הרמן מילר.ומגזין טיים כינה את "כיסא הדיקט היצוק" של אימס כיצירה המעוצבת ביותר של המאה ה-20. "אלגנטי, קל ונוח. הרבה אנשים מעתיקים את זה, אבל הם אף פעם לא עושים את זה טוב יותר". – ניתן לקרוא בנימוק של העיתון.

בנוסף ליזמים ולתקשורת, גם מוסדות תרבות לקחו חלק בהחייאת הרהיטים. במיוחד המוזיאון לאמנות מודרנית, שתמכו במעצבים מההתחלה. בשנת 1940, MoMA גם השיקה תחרות שכותרתה "עיצוב אורגני בריהוט הבית", בה זכו שני מעצבים לא ידועים, צ'רלס אימס ואיירו סארינן. המעצב Kér שיתף פעולה בעיצוב כיסא. המוזיאון כל כך התעניין בקידום עיצוב מודרני עד שחמש שנים לאחר מכן הקדישו מופע שלם לעיצובי הרהיטים של איימס. באופן דומה, עיצוב רהיטים של אמצע המאה נחשב חשוב על ידי ספריית הקונגרס, אשר ב-1999 הקדישה סדרת תערוכות נרחבת לעבודותיהם של צ'ארלס וריי איימס. התערוכה, שביקרה בשבע ערים מרכזיות, סיירה בעולם במשך יותר משלוש שנים, שבזכותה אנשים רבים הכירו את שמו של איימס.אבל עיצוב רהיטים נקלט בעשורים האחרונים גם על ידי אוצרי מוזיאון המחוז לאמנות בלוס אנג'לס, מוזיאון פיבודי אסקס, המוזיאון היהודי העכשווי והמוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון, אשר קיבלו השראה מעולם Mad Men במהלך בניית התערוכה. עד כדי כך שהם עודדו את האורחים שלהם להגיע לתערוכה בבגדים שמזכירים את שנות החמישים.

לכן גם התרבות הפופולרית תרמה לכך שהסגנון המודרני של שנות החמישים מכונה כיום מיינסטרים. כמובן, הרהיטים האגדיים נראים לא רק במאד מן או בדירתו ה"ללא רבב" של ג'ייסון בייטמן משנות השמונים, הקהל הרחב בסרטים רבים, בתוכניות טלוויזיה, וניתן גם להיתקל ברהיט מסוג זה בפרסום, מהפרסומת של לוריאל עם הת'ר לוקליר ועד לקמפיינים טלפוניים ועד לתוכניות אירוח.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

עם זאת, "עיצוב מודרני של אמצע המאה" הוא בשום אופן לא הסגנון היחיד בהיסטוריה של הרהיטים שהפך לקאלט.באופן דומה, הפופולריות של ארט דקו, שנקלטה שוב על ידי אספני אמנות ומעצבים בשנות השישים, אינה נשברת. ראוי להזכיר גם את המלכה אן, צ'יפנדייל מהמאה ה-18, העוקבת אחר הסגנון האדריכלי של הבארוק האנגלי, שהיה הרהיט הראשון באנגליה שנקרא על שמו של מונרך. רהיטים אלה יוצרו במקור במאות ה-18 וה-19, ואז, במיוחד בשנות ה-20 וה-30, לקוחות אמידים ראו בהם שוב פנטזיה. יתר על כן, כיסאות צ'יפנדייל עוצבו מחדש על ידי כמה מעצבים בשנות השמונים.

“הכיסאות האלה עדיין טובים לשבת עליהם היום, הם נראים טוב מאוד בבתים של היום ובפנים שלהם. הם עדיין נראים מאוד טריים ומודרניים. רהיטים רבים יוצרו מאז, אך אף אחד מהם אינו טוב. אלה עמדו במבחן הזמן". הולדמן מצדיק את הפופולריות של רהיטים אלגנטיים. "יש אנשים שגדלו בין הרהיטים האלה, בין פריטים שהוריהם קנו, אז הם לא רוצים שום דבר מלבד זה", סטייסי גריר, הידועה כסוחרת, מצללת מעט את האמירה של הולדמן, שאומרת שההרגל הזה גם משחק תפקיד בפופולריות המתמשכת שלו.עוד יותר מופרכת מהנחה זו היא הקביעה של מעצב הפנים ג'ים וולרוד שדור ה-X אשם בתדירות של הרהיטים הללו. לדבריו, הדור הזה מכיר את הריהוט הזה מהטלוויזיה בלי שום ידע בסיסי, אולי ראה כמה מהם בסלון הוריהם בילדותו והתרגל אליהם.

עם זאת, הולדמן עורך הקבלה בין אמנות עכשווית בקנה אחד עם טעמי השוק וריהוט משנות החמישים. "עדיף להסתכל על תמונה של דמיאן הירסט או של ג'ף קונס מכיסא פרובה מאשר על XVI. מתקופת לואיס". - קבע הולדמן, בעוד שלדברי גרינברג, החיים העירוניים ממלאים גם תפקיד גדול בפופולריות של רהיטים אלה. "העיצובים הללו נוצרו זמן קצר לאחר המלחמה ונועדו להיות ניידים וקלים עבור אנשים עירוניים שנעו לעתים קרובות. כל זה קיים עד היום, אנחנו עדיין חיים כך". גרינברג סיכם.

מוּמלָץ: